作业题。
因为觉得这类内容很有意思，所以专门去学了一些乱七八糟的课。
虽然不说大概也看得出来。
请不要抄去交作业。我是拦不住，但是真的不要在我面前晃。
不需要任何抄作业的人谢谢我。
赏析音乐剧《猫》
我一直喜欢音乐剧，因为觉得它形式灵活易于创新，用音乐渲染推动剧情容易调动观众情绪，纯粹商业化的模式容易支持庞大制作，并且，现代舞台技术及艺术能够表现的内容非常丰富。
音乐剧《猫》和我所喜欢的音乐剧《剧院魅影》或者《理发师陶德》不同。《剧院魅影》主要是拿一个非常巧妙的视角——也就是拿爱情故事里的卖可怜以及仪式感，营造出各种各样强烈的对比——去表现幽深广阔的执念、神秘主义的激情，它的主角phantom是一个追求美好但是严重偏执的人；这使我时不时地，因为代入角色引起共鸣，看得相当激动。虽然我们也很容易感觉到，phantom若是因为喜欢音乐/艺术而去追求克里斯汀，他本来的目的并不可以实现。然而正是这种物与人的不分明，正是这种只要喜欢就去做的passion-driven，你才觉得剧情有一种震撼人心的力量。
而《理发师陶德》构建了一个充满巧合、富于戏剧性的故事，结局有点类似于我国的戏剧《雷雨》。它的音乐非常学院派，在艺术审美而不是传唱方面非常出色，并且对民间恐怖故事进行了不一样的演绎：制作方认为主人公Todd实际上是一个追求正义的悲剧英雄。
而其他我个人相当喜欢的剧目，比如《悲惨世界》或者《变身怪医》，表现的都是某种人文主义者（humanitarian）的情怀、挣扎以及牺牲。
相比起来，《猫》，并不能表现出上述剧目的一些使人印象深刻的剧情上的特点，因为它的情节感不强。《猫》讲的是一个略带童趣的故事，一群猫在一个年度聚会，选出了一只永生猫。从情节上看，那只永生猫最后为什么被选出来，甚至也找不到什么剧情上的原因。
不仅如此，和一般受欢迎的剧目比，《猫》也不像是一个大制作，并没有什么变换的舞台场景，转场也非常简易。灯光效果和舞美从录像上看，也非常中规中矩，因为它实在是没有什么值得深入刻画的戏剧表现的重心。
然而《猫》依然是一个经典剧目，不仅常演不衰，而且非常卖座。
我觉得这样的音乐剧之所以能成为经典，是因为它有四个方面的亮点。
一方面，它的艺术趣味，有点类似于歌剧或者舞剧，对片段式的场景进行了细腻流畅的描绘，深深弥补了戏剧情节的不足。它的剧情里有大量并不渲染强烈情绪的自白或旁白式的独唱或者合唱，也有大量的舞蹈动作。它虽然因为情节不突出，没有社交在视觉上的互动，所以不调动观众强烈感情上的共鸣；但是也能带来足够特别的体验——因为它让你通过猫的视角，观察到自己和猫族没有太大差异的真实社会生活。
这出戏对不同的猫的表现是相对独立的。它分别描画了魅力猫、领袖猫、摇滚猫、魔术猫、纯洁猫、小偷猫、保姆猫、小偷猫夫妇、铁路猫、英雄猫、勇士猫、富贵猫、剧院猫、海盗猫、温柔猫……
当你反应过来，这样的编排能够让你感慨：啊人类生活竟然如此有趣！由此，也吸引了观众对此进行丰富的思考以及解读。此外，猫族选出来的永生猫是曾经的魅力猫，它虽然年华老去，历经悲伤，但是动人追求使它获得了永生，这个结局使得音乐剧有一个愉快的收尾，符合人们通常的期盼，是观众愿望的一种寄托。
另一方面，这出音乐剧在乐观轻松、积极诙谐的基础上，音乐也做到了足够的流畅好听。有道是：韦伯的作曲风格就是通俗诡异。你在剧场看戏，听完《猫》，它的旋律几乎可以萦绕心头，让你哼着回家。这是一种很棒的感觉。
同时，对于用来演唱的歌曲说来，歌词其实相当重要。在可重复欣赏方面，我觉得手法细腻的填词人，在一出音乐剧中的作用，比一个成功的导演或者制作人重要得多。在这点上，《猫》的主要唱词出自艾略特诗集，在用词到位，手法细腻，语言优美方面，无须赘言。它给人带来的艺术效果，就好像是在对诗集的文本、描写的场景、营造的氛围，进行实体化，有着“生动”的魅力。
第三点，至于音乐剧的舞台表现，由于这出剧的情节感不强，所以没有什么值得进行特别的分析。这些方面，它的成功之处在于娴熟性和专业性。编舞和导演对每一只猫的刻画，不管是刻画不同猫的不同性格，还是刻画猫族具有共性的彼此接触，还是刻画猫的习性，或是进行打趣、对人类生活进行隐喻，都做了到位的表现。值得一提的还有，给《猫》编舞的艺术家，同样也是《剧院魅影》的编舞，功力深厚由此可以窥见。
最后，由于欣赏基于录像的版本，所以不管怎样，我对舞台效果的感受，对戏剧的感受，缺乏临场感。不过我依然感受到了这出音乐剧的另一种神奇：它的服装和演员妆容同样也非常有魅力。因为如果你观看时并不盯着字幕，那么你真的可以认可，在场景中跳来跳去的，并不是穿假猫衣服的人类，而是真的把它们代入了，把他们认为是另一种生物。
由此，我总觉得艺术的意义在于拓宽我们的感知，打开新世界的大门，让我们对本已熟悉的事情和未曾触及的领域有新的想法，对生活产生持续的兴趣。
