何为“速写”？怎样速写？

一、何为“速写”？怎样速写？

速写

是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。

在游玩的时候你拿出随身带着的小本子

几分钟内快速画出眼前的景象

发一张美美的朋友圈

要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！

如何提升速写能力呢？

速写顾名思义是一种快速的写生方法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。

现在速写大致可以分为

直线速写、

勾线速写、

线面速写、

明暗速写。

很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

速写：

时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

素描：

素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。

只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。

现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。

只要你热爱这件事，就绝对能画好。

那么速写该怎么画呢？

很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。

各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。

其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。

下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。

是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力，

也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，

决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。

这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，

善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。

重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大，

用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。

此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

想要速写画的好，这些方面你必须知道。

从头到尾必须铭记在心

一、把速写画生动，必须抓住动态线

人体动态线

动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

如何画好动态线？

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态线条速写的作画步骤

（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系

（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

二、人物组合速写与动态速写？

人物组合速写，是指画两个以上的人物组合速写，包括两个人物；动态速写，是指对处于动态中的人物进行的速写，与静态相对，包括有规律动态和无规律动态。

三、速写公式？

先分比列段，再画动态线。 轻笔勾轮廓，构图要圆满。 自上向下画，发型不可变。 神态要生动，深入画五官。 骨骼转折处，结构准确现。 衣纹有轻重，用笔揉搓转。 取主舍次线，快画要果断。 身体圆柱形，注重体积感。 说来都重要，画手是关键。 以线造型快，也可涂明暗。 组合整体看，要注意透视。

四、联考速写是用速写板吗？

用画板和画夹都可以。

同比例比速写夹也大，在哪里考，不知道会不会不一样，具体要问官方啊，不过画板或画夹是OK的，用起来舒服。

最新的广东美术联考不可以用秀丽笔了以前的可以 1．考生必须使用考场提供的试卷； 2．考生只能使用铅笔、炭笔、钢笔作为表现用具； 3．考生自备画板或画夹及相关的绘画用具；

五、什么速写？

总的来说就是在短时间里把握物体的形态特征并画下来。

这种类别通常分为人物、风景和建筑速写，除了用铅笔、炭笔以外，还可以用炭精条、针管笔、钢笔之类的工具来创作。

英语里称之为sketch，也就相当于是为创作积累素材而画的草稿，不过现在也可以作为正式创作的一种方式了。

六、速写结构？

速写是属于素描的一种绘画形式，速写与素描各有特点。人物速写，我们最容易出现的问题，就是比例结构找不对，要么头大了，要么手短了，那么今天我们把复杂的人体，简单化来理解，把人体分成具体的几何形，理解掌握好各个几何形之间的间隔比例关系，就能有效的解决人物速写比例结构的问题。

七、画好速写？

练习速写，其实很简单，只要客观的把你所看到的快速的用线条的表现在纸面上就可以了。用最简单的线条表现出勾画出人物、静物的特点、造型等。

练习素描我感觉还是凭感觉多练习，找一些比较好的速写作品多做临摹，学习别人的速写特点，加以消化，然后再写生速写，感觉会比较好一点。开始的时候效果不一定是好的，但是如果你能加强练习，做到每天必速写，那么日积月累速写功底也会不断增强，质量也会越来越好。在速写的时候可以先从简单的画，不要完整作品。可以局限的画一块并画准形态，然后逐渐扩展。速写的时候注意，人物、静物之间的比例，其他的我感觉还是多练习的好。速写的好处其实有很多，我也就简单的为大家说几点吧。总之多练速写没坏处。速写可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在素描的时候能更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法与你看到的艺术，快速记录你所想表现的一瞬间。速写简单的说，就是一种快速素描，速写使用简单、简洁、精准的线条快速的素描作品，所以说速写是素描的基础，是素描的关键，一样素描里面的知识也是可以用在速写当中的。

八、速写板和速写夹的区别？

区别就是功能不一样。

速写夹（优点是随身携带方便，还可储物，放纸，放铅笔， 适合画小幅素描、速写、彩铅、唯一不足是只能画8开以下尺寸的画）

速写板，适合画速写 但是很大，不方便携带 还有点重量 如果是力气比较小的女生的话，不好掌控 但是他 特别适合画速写 板子的两边有两个坑，专门是为了让你拿腿夹着板子画的。

九、风景速写和人物速写的区别？

风景速写与人物速写是有很大的区别的。风景速写主要的是要抓住黑白灰几大色块来定型，然后再进行细致入微的描写更丰富的色彩。

而人物速写最重要的是人的神情和五官特点的突出表现出来，还有身体的动感变化，更要抓住型的线条流畅。

十、佛手速写

佛手速写是传统中国绘画中的一种技法，其雅致的风格和独特的表现力成为许多艺术家的青睐。在佛教文化中，佛手被视为吉祥的象征，因此佛手速写也具有一种神圣的意义。

佛手速写的起源

佛手速写起源于唐朝时期，当时佛教在中国盛行，艺术家受到佛教文化的影响开始创作佛手速写作品。佛手的形象被视为佛教禅宗的象征，具有深远的内涵和美学价值。

佛手速写采用简洁而富有表现力的线条描绘出佛手的形状和纹理，以及佛教经典中所描述的佛手的象征意义。通过速写的技法，艺术家能够将佛手的灵性和美感传达给观者。

佛手速写的技巧

要想画好佛手速写，艺术家需要掌握一些基本的技巧和要领。

• 观察力：艺术家需要仔细观察真实的佛手，理解其形态和纹理，抓住其主要特点。
• 线条运用：佛手速写强调线条的运用，要求线条简洁而生动，以突出佛手的轮廓和特征。
• 透视感：艺术家可以利用透视感来增强佛手的层次感，使观者感受到佛手的立体感。
• 用色技巧：虽然佛手速写主要以线条为主，但用色的技巧也是不可忽视的。艺术家可以运用适当的色彩来增添佛手作品的神圣感。

佛手速写的意义

佛手速写作品不仅仅是艺术创作，更是一种表达对佛教文化的理解和敬意。

佛手代表着佛教音悦之符，象征着智慧、普度众生、福寿和平安。通过速写的形式表达出这些意义，艺术家能够传达出对佛教思想的崇敬和追求。

佛手速写作品常常出现在佛教寺庙和艺术展览中，成为人们寻找心灵寄托和抒发情感的象征。观者在欣赏佛手速写作品时，往往会感受到一种宁静、放松和超越尘世的境界。

佛手速写的未来

随着人们对佛教文化的关注度增加，佛手速写作品的受欢迎程度也在不断提升。

现代艺术家通过将佛手速写与当代艺术形式相结合，创作出更为多样和具有现代感的作品。佛手速写不再局限于传统的绘画形式，也可以通过摄影、雕塑和数字艺术等方式呈现。

佛手速写的美学价值和独特的文化内涵将继续吸引着艺术家和观者，成为中国传统艺术中不可或缺的一部分。

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