一、京剧亮相有什么奇妙之处？
戏曲表演的美学原则要求表演一开始就鲜明地写人物之意，演员一个上场亮相，就鲜明地亮出人物的性格、年龄、气质、品质、社会地位、经济地位以及他当时的处境、情绪和心态。京剧中的“亮相”是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。
二、京剧脸上擦的是什么粉？
1 京剧脸上擦的是白粉和彩粉。2 京剧需要通过脸谱上的色彩和花纹来表现不同的角色性格，俗称“花脸”，因此要用彩粉擦在脸上；同时还要将整个脸变成“净脸”，即没有任何装饰的白底，这时需要用白粉擦在脸上。3 京剧脸谱是传统文化中的一种珍贵遗产，不仅表现角色形象，也体现了神韵和美学追求。
三、京剧为什么有很高的艺术魅力？
京剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。京剧以唱、念、做、打、舞为一体的综合表演艺术，通过程式表演去叙演故事和刻画人物。分生、旦、净、丑四大行当：生行是扮演男性角色的行当，包括老生、小生、武生等；旦行是扮演女性的角色，包括青衣、花旦、武旦、老旦等；净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净；丑行又称三花脸，一般是演幽默或阴险狡猾的角色。
京剧艺术在文学、音乐、唱腔、表演、锣鼓等各个方面，通过长期实践，形成了一套规范化的程式。创造舞台形象的艺术手段非常丰富，而用法又非常严格。
京剧的魅力在哪里？
有一句说法：越是民族的，越是世界的。
京剧、中医和国画并称为国粹，就是因为他们的独特性，是其他国家没有的。
它的独特性表现在两个方面：写意性和虚拟性。一桌两椅，三大件伴奏，三五人表演足可以反映出大千世界的万事万物，千姿百态。
四、京剧的艺术特点和地位？
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。
西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……
西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
